Åsikter, tankar och notiser om filmvärlden - nu i bloggform!

Qi – intelligent underhållning med Fry

För er som har tillgång till BBC Entertainment måste jag rekommendera programmet ”QI” med Stephen Fry som programledare. Formatet är likt ”Snacka om nyheter” men handlar om kunskap (IQ) och okunskap (QI). Programmet är smart, rappt och mycket underhållande eftersom det är ofta kända komiker som sitter i respektive lag. QI sänds måndagar och tisdagar klockan 20.00-20.30. Missa inte det!

qi-eps

Bästa förtexterna: Barbarella

The Countess

betyg2countessfram

Grevinnan Erzébet Báthory föds 1560 in i en av Ungerns förnämsta familjer, hon blir tidigt borgift med den något äldre Ferenc Nadasdy som är landets kanske främste härförare och som med sin armé håller det Ottomanska väldet på avstånd. Erzébet sköter hans övriga affärer på ett framgångsrikt sätt och på så vis lyckas de båda göra sig oumbärliga för kungen som också hamnar i skuld till paret. Åren går och Nadasdy dör varefter Elisabet tar över både affärer och armé. Då träffar hon den nästan 20 år yngre Istvan och blir häftigt förälskad. Hon blir besatt av sin egen skönhet och att återfå sin ungdom. När hon råkar slå en tjänsteflicka blodig får hon för sig att blodet som skvätt på henne föryngrar hennes hy.

Så börjar historien om en av världens mest mytomspunna seriemördare, åtminstone om man får tro den franska skådespelerskan Julie Delpy som både skrivit och regisserat den här filmen. Erzébet Báthory har gått till historien för att ha badat i blod och torterat och mördat över 600 (!) unga kvinnor om man får tro vissa vittnesmål från rättegången 1610. Hur mycket som är sant har debatterats men rättegångsprotokollen målar upp en bild av en mycket sadistisk kvinna som på grund av sin ställning hade möjlighet att leva ut sina fantasier in absurdum.

Erzébet Báthory är i princip samtida med Shakespeare, hon är två år äldre och hon dog fyra år innan barden. Vad gamle Skakaspjut hade gjort av den här historien om han hade fått nys om den, kan man bara spekulera i, men en sak är nog tämligen säker och det är att det hade blivit en betydligt intressantare historia än den som Delpy har lyckats plita ihop. Hon försöker hitta en förklaring till Erzébets handlingar i hennes kärleksliv och resultatet blir lite banalt och väl förenklat.  Dessutom visar sig amatörförfattaren i att hon vill ha med alldeles för mycket. Ett helt liv skall avverkas på en och en halv timme och vi får inte missa någonting. Det gör att man bara nosar lite på varje liten händelse och väldigt få scener tillåts utvecklas och stå på egna ben. Allt underkastas handlingen. Det gör i och för sig att filmen inte blir alltför tråkig; den knatar på i ganska rask takt och det finns hela tiden nya händelser runt hörnet.

Julie Delpy spelar själv huvudrollen och hon är inte en oäven skådespelare och gör väl ganska bra ifrån sig men jag blir inte gripen. Det finns ett drag av stelhet genom hela filmen och jag får känslan av att regissören Delpy har fått för sig att det är så man skall göra historiska dramer. Alla talar som om varenda replik var av sådan vikt att så fort den har uttalats kommer jorden att börja snurra åt andra hållet. William Hurt i en biroll är den som jag tycker klarar av att lyfta sig över det här fenomenet men då är han också den enda som spelar på sitt modersmål. Filmen är nämligen på engelska, och med en uppsjö av skådespelare från Europas alla hörn så kanske man inte ska förvänta sig något annat.

Om man som jag är lite svag för historia så är naturligtvis miljöerna rätt läckra även om det syns att det här är en relativt billig produktion. Fördelen med att göra sådana här filmer i Europa är ju att man kan hitta gamla slott som står och skräpar lite här och var vilket gör att man inte behöver bygga seten själva. Så även billiga produktioner kan få till riktigt pampiga salar och ruggiga fängelsehålor.

Den här historien hade kunnat göras betydligt intressantare men filmen får ändå godkänt med viss tvekan. Jag ger den två blommor även om den andra börjar bli lite utblommad. Man kan titta igenom det här utan motstånd och den funkar föra att fördriva lite tid. Men någon fängslande insikt om Erzébet Báthory och hennes handlingar ger den inte, därtill är den alldeles för banal.

Topp 5: Saker som ALDRIG gör en film bättre

alien3_ripleys_faceJaha, då var vi där igen. Förvånansvärt få missledda själar som reagerade negativt på min förra lista, vilket måste betyda att Ni, kära läsare är ovanligt begåvade och välunderrättade. Bra för er. Dags för andra sidan av myntet, Yang, den mörka sidan, Spock med getskägg… Således, igen, sanningen – 5 saker som aldrig gör en film bättre:

  1. Input ifrån mellanchefer ifrån den finansierande studion. om en studio går in och styr upp den pågående inspelningen av en film leder det sällan eller aldrig till att slutresultatet blev bättre. Jag kan ta upp exempel som Alien 3 eller Exorcisten: Begynnelsen, men ni kan redan de där.
  2. Richard Gere. Personangrepp är alltid viktigt, och Richard Gere är en värdelös träbock till skådis, vars medverkan aldrig har lyft en film. Ta Schakalen med Bruce Willis. Vad hade den filmen varit utan Richard Gere? -Ungefär samma, fast vi hade sluppit Richard Gere. Flytta till Tibet, gubbjävel!
  3. ”Who let the Dogs out?” med Baja Men. Namnet på gruppen är så roligt och illustrerande i sig, att jag omöjligen kan komma på något bättre att skriva. Den här låten är som naglar på en griffeltavla, och bara för att man använder den ironiskt, som i The Hangover exempelvis, betyder inte det att det funkar. Den här låten är dålig, och de som köpte den när den kom behöver skämmas.
  4. Ultravåld för barn. Jag är jävligt trött på tweener-anpassade actionfilmer ifrån Drömfabriken, och det visar sig att detta också är med sanningen överensstämmande (vilken tur!). Om man vill göra en film med våld bör våldet ha konsekvenser, det bör inte vara blodlöst och epilepsiklippt. Det här gäller naturligtvis inte filmer som The Bourne Ultimatum, som har realistiskt och tufft våld som ungdomar kan klara av att se, utan att för den sakens skull bli söligt, men snarare mission: impossible ii. Vem ryser inte vid tanken på vad John Woo hade kunnat åstadkomma om Hollywood bara hittat ett sätt att till fullo realisera hans talang?
  5. Färgfoto.  OK, det här är lite fusk, eftersom användande av färg gör exempelvis Trollkarlen från Oz till en bättre film än den varit om den varit bara svartvit, men vad som egentligen menas är att ingen film är sämre för att den är svartvit (det omvända gäller naturligtvis också – ingen film är bättre för att den är svartvit). Det finns folk som inte gillar ”svartvit film”, det är konstigt och ologiskt.

Bubblare: En trailer som inleds med ”In a World…” eller ”One man…”. Ett tips: Alla filmer utspelar sig i en värld. Ett till tips: De flesta kan räkna till ett (1), och oftast går det att avgöra om det är en man – om inte, varför förstöra spänningen?*

/AKz

*) -Har jag precis spoilat The Crying Game?

Mina Husgudar: Pixies

Klicka för Shane Black eller Batman.

Vad har TV-serierna LOST, Millennium, FlashForward och Warehouse 13 gemensamt med (500) Days of Summer och David Finchers Fight Club? Jo, alla innehåller referenser till eller låtar av ett av mina absoluta favoritband – Pixies*.
Pixies
Det är klart, massor med filmer innehåller massor med musik och referenser till sånt som skaparna gillar, vad är det som gör just Pixies så speciella?
Jo:

  1. De är ett relativt obskyrt band – många känner till dem, men det är ändå relativt få som faktiskt lyssnar på dem.
  2. De hade ett ganska unikt sound, som vid den tiden (slutet av 1980-talet, början av 1990-talet) tjänade som ett enormt stort inflytande på många av den tidens största band. Nirvanas Nevermind är ett exempel, en skiva där bandet medvetet försökte kopiera Pixies blandning av punkiga gitarrer, poppiga melodier och dynamiska låtstruktur.
  3. Deras texter – bandet (främst då sångaren Black Francis) skrev om UFO, ESP, spöken, rymdvarelser, past-life regression, självmord, sadomasochism och surrealism och han behandlade ämnen som miljöförstöring, religion, knark, tonårsångest, feminism, rasism med mera. Grejen är att texterna är underhållande och mångbottnade, och att de av förklarliga skäl gör sig extra bra i scifi-sammanhang.
  4. Deras image har alltid varit att de är väldigt ”vanliga” i sin framtoning, väldigt få divalater och strul, även om det naturligtvis fanns konflikter och annat som gjorde att de blev så kortlivade (första gången). De är inte heller kända som några ”stora” musiker, men det hindrade dem aldrig från att göra grym musik.

De är helt enkelt jävligt coola, och med tanke på att alla som faktiskt har hört dem verkar gilla dem så är det märkligt att de inte blev större. Kanske är det en del av tjusningen? Jag vet inte, men jag älskar att leta upp referenser till dem, lika mycket som vissa serieskapare verkar gilla att slänga in dem. Om ni inte känner till Pixies ska ni lyssna på skivan ”Doolittle” från 1989. Det kanske tar ett par lyssningar innan den ”sätter sig”, men när man väl kommit så långt finns där inte en dålig låt.

/AKz

P.S.
Det har gjorts en del usla covers på Pixies-låtar, men den här är det enskilt värsta jag hört. Pretentiöst, fånigt, bortser helt ifrån den humor som finns i ”Monkey gone to Heaven”, och allmänt trist. Den här covern kan dra åt helvete!
D.S.

You Don’t Know Jack

HBO:s film You Don’t Know Jack är nominerad till 15 Emmys, bland annat för Outstanding Lead Actor för Pacinos insats. Enligt imdb så släpps filmen på Dvd 26:e Oktober, men det brukar vara lite osäkert när det gäller tv-filmer. Jag längtar i.a.f efter att få se Pacino i storform.

Var tog epilogen vägen?

slumdog_millionaire_poster_32551660Jag har haft ett uppsving i filmtittandet på sistone och en detalj  trädde  ut ur  skuggorna. Filmer saknar vettiga epiloger nuförtiden. Varför? Alla dessa rumphuggna filmer, som i alla avseenden frånsett slutet, är helt fantastiska och fängslande, avslutas abrupt. Alltför abrupt. Jag föredrar en epilog för att få möjlighet att smälta, för att få förklaring eller bara för att få sammanhang. FIlmtittande tillsammans med familjen avslutas numera allt som oftast med det korta, men koncist korrekta, ordet: Mähh..!

Ska det behöva vara så? Finns det ingen plats för epiloger längre?  Den klarast lysande stjärnan på epiloghimlen för närvarande är nog Slumdog Millionaire, som med en rejäl epilog avslutar filmen på ett föredömligt sätt. Man känner sig färdig efter Slumdog. Mätt. Nöjd. Precis som det ska vara. En Renässans för rejäla slut på filmer är på sin plats. Det ser jag fram emot.

The Stone Killer (DVD)

betyg2

Jag älskar Charles Bronson. Han är sin helt egna typ av action-”hjälte” och han levererar gång på gång i inte alltför skiljda roller. Dock inte här.

Bronson är New York-polisen Lou Torrey som arbetar efter devisen allt som går att låsa in går ännu bättre att skjuta ihjäl. Då Lous framfart inte direkt ser bra ut för distriktet tvekar man inte att sätta honom på ett plan, när polisen i Los Angeles behöver hans tjänster för att föra en av de skurkar han låtit leva tillbaks till N.Y. Väl i L.A. får han dock upp ett spår på att något stort är på gång i den undre världen. Den sicilianska maffian ska utplåna en hel generation andra mafiosos som en vedergällning, då dessa gjorde detsamma för 30 år sedan (någon enstaka blev kvar så vi har underlag för hämnd). För att utföra massmordet anlitar de desillusionerade Vietnamveteraner.

Jag tror att det största problemet med The Stone Killer är att den baseras på en bok. I John Gardners roman ”A Complete State of Death” finns det säkerligen gott om restid för Torrey men i en actionfilm på en och en halv timme rör han sig över USA som en jojo. Total förvirring uppstår när man tror att han är kvar i det stora äpplet på östkusten, tills en palm plötsligt dyker upp i bild. Man får läsa polissköldar för att veta vilken stad som gäller. Lou Torrey är inte heller någon Axel Foley som kulturkrockar med allt och alla han möter på den soliga sidan, utan han är lika hemtam var han än befinner sig. Tråkigt att man missat denna möjlighet till avväpnande humor i en film som, trots att den inte har något högre syfte än valfri Death Wish-uppföljare, tar sig själv på för stort allvar. Och kom inte och säg att temat med soldaternas utanförskap efter Vietnam skulle vara till The Stone Killers fördel; den delen sveps förbi snabbare än någon av dem hade hunnit säga trampmina.

stone-killer-26551_2

Har man sett större delen av Bronsons resterande filmografi ska man givetvis se även denna, men i så fall för samtidsskildringen. Riktigt schyssta polisonger och afrofrisyrer passerar och vi gör till och med ett stopp på ett hippieläger. Där är Bronson äntligen en fisk utanför vattnet och man märker verkligen hur han och troligtvis lika konservativa regissör Winner, avskyr vad som pågår bland ungdomen. Roliga missar finns nästan alltid i Michael Winners filmer och de kan man roa sig åt även här. Det är toppen när skurkar gömmer sig långt innanför ett fönster men ändå lyckas dyka ut så fort de blir skjutna. Just fall från fönster måste filmen ha någon slags rekord i, och ett fall från toppen på en skyskrapa till dockan studsar i marken är faktiskt riktigt mäktigt. Shoot-outs och biljakter är genomgående helt okej, vilket gör att det ändå inte är helt besvärande att över 100 000 gick och såg filmen på svenska biografer när det begav sig.

Den svenska DVD-utgåvan är bra med helt rätt kornighet i bilden och en ljudmix som lyckas få musiken, som måste lämnats kvar efter någon nedlagd polisserie, att inte inkräkta på dialog och effekter.

Det här med biljakter…

En kompis som just köpt Blu-ray ville visa mig IMAX-sekvensen ur The Dark Knight för att få skryta lite över formatet. Visst, tänkte jag, så länge jag slipper se om hela filmen. Ibland är det dock kul att bli lite överraskad och imponerad, för det är precis vad jag blev. Inte så mycket över det högupplösta formatet, IMAX eller min kompis nya teknik, utan över scenen i sig. Faktum är att det faktiskt är en riktigt, riktigt bra biljakt och då är jag ändå den som inte har så mycket till övers för sådana.

Det fick mig dock att börja fundera lite över vilka biljakter jag faktiskt gillar. Det finns inte många, inte alls. Den i The French Connection är ju liksom en klassiker som man bara måste nämna och visst är den ok. Däremot är den nog faktiskt inte lika bra som när William Friedkin försökte överträffa sig själv ett årtionde senare i To Live and Die in L.A.. Egentligen använder han sig ju av samma formula och klippteknik, men slänger in en vettskrämd John Pankow i baksätet som extra krydda och jag älskar det. Just paniken i hans ögon och ångesten som sprutar ur hans porer, medan en hela tiden lika macho William Petersen dundrar fram i fel åkriktning längs motorvägen är otroligt medryckade. Precis så skulle jag bete mig i en biljakt. Helt fantastiskt.

Fast mest förvånad är jag nog nu över att ha nämnt ”The Dark Knight” i så positiva ordalag.

Where The Wild Things Are (VOD)

betyg3-5

En film som från början enbart var tänkt att underhålla barnen blev till så mycket mer. En studie i psykologi om inte annat.
Where The Wild Things Are (Till Vildingarnas Land) handlar om 8-årige Max, som tydligt lider av någon form av kontroll-dysfunktion. För lider, det gör han verkligen. Ingen förstår honom, eller hans behov av att få utlopp för sin rastlöshet. Efter en av sina många kontroverser i hemmet rymmer han hemifrån. Han vill bara bort. Han vill komma till en plats där alla är som han.
Förstår honom. Gillar honom. Han hittar…Vildingarnas land.wherethewildthingsare

Vildingarna, ja de är ungefär så vilda som vildingar kan vara. Till och med vildare än Max. Och det vill inte säga lite. Hos Vildingarna blir han naturligtvis varmt välkommen. Ja, mer än så. Han blir deras kung. På gott och ont.
Spike Jonze har i detta alster lyckats väva in allt från hyperaktivitet, till sökandet efter det allsmäktiga, till förlusten av tro.
Filmen är en adaption av barnboken med samma namn, skriven av Maurice Sendak och Jonze blev tidigt i projektet varnad för att storyn var för tunn att göra långfilm av. Belackarna hade fel.
Det blev en film. En riktigt bra film.
I alla fall om man, som jag, gillar att psykologisera filmer.
VOD är ett kapitel för sig. Det ska sägas direkt, att snabba actionsekvenser (som faktiskt filmen innehåller en hel del av) och VOD på en halvrisig dator, går inte direkt som hand i handske.
Blurrighet är bara förnamnet. Nej, den här filmen förtjänar att ses med bästa möjliga upplösning. Vildingarnas dräkter och minspel är fantastiskt väl utförda.
I det stora hela blir tyvärr inte filmen så mycket mer än detta. Hollywood tar över och planterar ett illasinnat, rumphugget, sliskigt slut, vilket sänker betyget. I det stora hela en klart sevärd och mångfacetterad film. En film där tittarens egna betraktelser är viktig för att hela budskapet ska gå fram.