Åsikter, tankar och notiser om filmvärlden - nu i bloggform!

Femton utmärkta trailers – #3

Så skrämmande som det kan bli.

Diskutera listan

Hur Emil skulle gjort: Terror På Elm Street

Vi har alla suttit med den perfekta filmen i våra tankar. Vi alla vet hur en tredje trilogi med Star Wars-filmer borde starta, hur Ripleys äventyr i en femte Alien skulle se ut och hur man får till en perfekt Hellraiser-film. Vi fantiserar om den perfekta uppföljaren om det så är i duschen, biomörkret eller pendeln på väg till jobbet.

Under hela mitt liv har jag suttit och drömt om det. För jag vet hur jag skulle göra uppföljarna perfekta. I min värld så vet jag – precis som ni – alla misstag som borde rättas till och allt man borde hålla kvar vid från tidigare filmer.

Jag fantiserade t.o.m. om möten med Robert Shaye, luncher med James Cameron och pitchar inför Warner Brothers ledning. Jag drömde att jag en dag skulle få chansen att ställa allt till rätta. Men ju äldre jag blev desto mer förstod jag såklart att drömmar bara är drömmar. Jag kommer aldrig få chansen att rädda Child’s Play från sitt tragiska komiska öde eller se till att rätt stuntman befinner sig bakom masken i en Friday The 13th uppföljare. Sorgligt men ack så sant.

Så fort jag hade lyckats se alla sju filmer i A Nightmare On Elm Street-serien (vilket var svårare förr i tiden innan Internet och dvd-boxar) så började jag drömma om en revival av filmserien. Och nu när Freddy VS Jason sparkade på det som en gång var Freddy och remaken dödade originalserien och drog titeln genom smutsen så finns bara min dröm kvar. Och den – som legat och grott, alltid återkommit och utvecklats under åren – ser ut ungefär som följande:

A Nightmare On Elm Street part 6 (The Dream Chamber kanske som undertitel)

Eftersom Freddys Dead: The Final Nightmare var fel på så otroligt många sätt så måste varumärket omstartas. Att sälja och framställa filmen som en nystart som står på egna ben där tidigare kunskap om serien inte är nödvändig tror jag är oundvikligt. Dock har jag aldrig trott att en remake är svaret utan man kan balansera filmen så den lockar till sig en ny publik samtidigt som den fungerar som en del i den ursprungliga serien.

Jag skulle starta filmen i nutid (2010). Tonmässigt skulle filmen vara lik den första (och andra) filmen, kanske t.o.m. ännu mer seriös och hårdare. Den skulle placera sig efter del5 i tidslinjen.

Ungdomar bosatta på Elm Street drömmer om någonting. De vet själva inte riktigt vad det är. Som oftast med drömmar så minns de inte riktigt dem då de vaknar upp kallsvettiga i sina medelklasshus. Någonting abstrakt och svårförklarat återkommer i drömmarna. Det är Freddy som är på väg tillbaka. Ju mer ungdomarna drömmer om ”honom” desto mer kraft får han och desto mer konkret blir hans form.

Men det är länge sedan något mord skedde i Springwood och legenden om det fruktansvärda som hänt har förpassats till att vara en spökhistoria för barnen – ”Have you heard the story of the child killer who lived here?”. Freddy får långsamt mer näring och snart börjar ungdomarna minnas mer konkret; något rött och grönt. En smutsig hatt. Fyra vassa knivar.

Långt borta från Springwood bor Alice (från del 4 och 5). Hon är medelålders, har alkoholproblem och tappat kontakten med sin son Jakob. Även hon drömmer om Freddy. Men det är bara vanliga mardrömmar. Alice kan dock inte släppa det hon råkade ut för som ung och bestämmer sig för att återvända till Springwood.

Alice tar jobb som lärare och försöker ta reda på om Freddy verkligen är borta. Det visar sig att han inte är det och ungdomar börjar snart återigen dö. Under resans gång så kommer någon huvudperson (ung tjej antagligen) tillsammans med Alice på det Nancy kom på i första filmen – för att oskadliggöra Freddy måste man göra honom till en man av kött och blod igen. Så i slutet av filmen lyckas de dra ut Freddy ur en dröm. Tanken har alltid varit att Freddy ska agera förvirrad och rädd väl i den riktiga världen. Han är ovan vid den fysiska världen och beter sig som ett skadat djur. Han springer iväg, kanske ut på en väg och blir påkörd. Han fortsätter springa mot det enda stället han känner trygghet – nancys/sitt hus (vad nu det huset har för egentligen betydelse i filmerna?), kanske något som har med barn att göra eller fabriken där han brändes. Väl där så gör de slut på Freddy på något sätt, kanske bränner de upp honom för att på ett trevligt sätt sluta cirkeln.

Åt det håller skulle min film se ut. Den skulle vara mörk och seriös. Den skulle ha kvar Englund som Freddy (fast utan den felaktiga humorn som startade i del3) och respektera originalfilmserien. Den hade varit en hyllning till första filmen samtidigt som den skulle ha varit uppdaterad och modern.

Den hade inte varit spydålig som remaken var. Och Robert Englunds karaktär hade fått leva vidare.

PS. Fan vad jag inte kan sluta hata remaken .DS

Pandorum – Mycket mer än bara en kopia

Vad vore en filmsajt som dvdforum om det inte fanns tvärtomåsikter?

Min kollega Mats recenserade Pandorum på blu-ray för ett tag sedan. Hans sammanfattning lyder:

Pandorum är en B-film med höga ambitioner. Stundtals finns hopp om bra underhållning men lika fort kastas bra idéer på skräphögen och ersätts med sjabbiga monster och slafs.”

pandSjälv satte jag mig ner ikväll och hade inga direkta förhoppningar på en film som skulle blanda skräck och sci-fi. Man kan ju alltid hoppas på sådana titlar, men hur ofta blir man nöjd? Dock händer det i och för sig sällan att man får chansen eftersom att filmskapare är livrädda att utmana Alien-filmerna. Pandorum är dock mer än bara en kopia av Alien. Med sin blandning av minnesförluster, mörka hemligheter, monster och människor på gränsen mellan liv och död är den en av årets hittills mest spännande titlar. Dennis Quaid gör mig nästan aldrig besviken (undantaget är i skitfilmen Smart People). Ben Foster briljerar och Antje Traue är ett intressant nytt namn.

Skräck-sci-fi när den är som bäst. För mig blir det på gränsen till skyhögt betyg. Minus för monstren, plus för stämningen , storyn, skådespelarna och bitar av total ångest.

Man kan inte alltid lita på Scott

Det finns något fantastiskt över att Ridley Scott återvänder till Alien-universumet som han skapade för över 30 år sedan och som ingen annan riktigt kunnat orientera sig i.

Att det skulle handla om en prequel var väl rätt naturligt då det med stor sannolikhet inte finns någon drivkraft från Scotts sida att ta vid där t.ex. Alien: Resurrection slutar.

Jag är faktiskt inte så intresserad av vad som hände innan Alien, jag är inte en sån där som behöver få allt förklarat för mig. Jag tror allmänt att ju mer man visar och förklarar ”the Boogeyman” desto mindre kraft får han. Det kan man se i flera skräckfilmserier (A Nightmare On Elm Street är ett lysande exempel) och nu när Scott i 2 nya Alien-filmer ska förklara vem och vad ”The Space Jockey” är så känns det lite knepigt för mig. Knepigt och ointressant – dock väger intresset av Scotts återkomst till serien upp detta.

Men nu när nyheten kommer om att Scott ska spela in filmerna i 3D – ja då börjar tvivlande ta över. Jag förstår att 3D kan vara ypperligt för att få till häftiga bilder på facehuggers och rymdbilder. Men, då Alien är en av de filmer som ser absolut  perfekt ut så är jag rädd att de nya filmerna kommer få ett kitschigt utseende och en ”event liknande” uppenbarelse. Det klassiska, vackra, genuint läskiga och perfekta från den första filmen kommer kanske inte finnas kvar i Scotts nya?

Men det finns generellt sett fyra regissörer som jag litar på har kompetensen att få mig att älska en film i 3D – Cameron, Fincher, Scott och Spielberg. Cameron misslyckades i vintras med sitt smurfepos så nu är det väl Scotts tur att försöka. Men framtiden får utvisa om det blir ett biobesök i 3D för mig eller om jag sätter mig i en hederlig salong för att se Alienfilmerna på en 35mm kopia.

Recension: Moon

05betyg4-5

Det är någonting väldigt attraktivt med realistisk och smutsig Sci-Fi. Du vet den där rymden som man kan ta på och som farbror Ridley serverade oss i Alien (och som sedan Cameron var för inkompetent att hålla kvar vid i sin uppföljare). Jag vill inte ha ljussablar och rymdvarelser med konstiga hälsningar i mina rymdäventyr. Nej, rymden ska befolkas av folk i smutsiga jumpsuits, truckerkepsar och som dricker sitt svarta kaffe ur sina vanliga keramikmuggar.

Regissören Duncan Jones målar upp precis ett sådant universum i filmen Moon. Det är en lågbudgetproduktion, tillika en liten film och, ordagrant, en enmansshow för Sam Rockwell.

Rockwell spelar Sam Bell, en vanlig knegare som är stationerad på månen. Hans arbete är ensamt och den enda han har att kommunicera med är roboten Gerty vars röst görs av Kevin Spacey. Rockwell ska dock snart lämna månen och återvända till jorden till sin fru och dotter. Men allt är inte vad det ser ut att vara på månbasen och snart börjar märkliga saker att hända.

Jag har bara sett Soderbergh, underskattade och stiliga, Solaris och inte sett Tarkovskijs dito eller läst boken men tänker ändå slänga in att Moon har likheter med den historien. Samtidigt är filmens look lik den i Alien och Sunshine (som även det är en underskattad film). Som ofta i rymdfilmer så blandas det vetenskapliga med konstigheter och oförklarbara element, som om det finns ett naturligt behov av att balansera upp det logiska och rationella med ologiskhet och galenskap. Allt som oftast med ett finfint resultat.

01

Moon med sina mysterier, uppnystanden och Rockwell-skådespel är bra. Det är en ypperlig film som både är snygg, välspelad och intressant i sin kompakthet. Snygga modellbilder får vi istället för vidriga CGI-vyer och objekt som ofta (Lucas, I’m looking at you…) ser ut som FMV-sekvenser ur ett Westwood-spel från 90-talet. Det tackar jag för.

Det finns faktiskt inte mycket fel med Moon överhuvudtaget, filmen är vad den vill vara och ger oss det den vill ge. Om något måste kritiseras så känns filmens inramning med nyhetsklipp/ljud lite ordinär och även överflödig. Kevin Spaceys röstskådespel kan distrahera också då hans röst är så pass igenkännbar. Det kan kännas lite som Treehouse of Horror avsnittet i The Simpsons där Pierce Brosnan ger röst åt HAL.

Men som sagt, inte mycket är fel med den här filmen och jag rekommenderar den starkt. Nu när Jones arbetar på en uppföljare vid namn Mute och Scott verkar jobba på en ny Alien så ser framtiden ljus ut för den där verkliga rymden som man kan ta på.

Alla dessa fula dvd-omslag och filmposters

Jag har länge velat skriva något om nedgången i filmposterskvalitet som vi under de senaste 15 åren fått uppleva. Men jag har aldrig riktigt känt mig arg nog.

Vissa skulle säkert säga att för alla vedervärdiga Photoshopfiaskon till posters som hängs upp på världens biografer och pryder våra dvdfilmer så fanns det lika motbjudande motsvarigheter på 60- och 70-talet.

Jag tror faktiskt inte på det. För jag har aldrig sett maken till så ful grafik som spottas ut från filmbolagen idag. Jag vet inte om det är för att filmbolagen själva inte inser det eller för att de bara inte bryr sig men jag kan inte komma över hur billig och äckligt ful den mesta grafiken är. Det bör sägas att det är till hemmavideomarknaden som problemet är störst, helt OK grafik från en bioposter kan skrotas för ett avskyvärt alternativ på dvdomslaget – jämför bara t.ex. biopostern till Last Action Hero och dvd/bluray motsvarigheten. Vilken grafik vill du helst se pryda omslaget i hyllan? Vilken grafik får dig att vilja spy?

last_action_hero

DVD-omslagen idag är allt som oftast så taffliga att de känns som hemmagjorda kopior från en zigenarmarknad i Rumänien. Skådespelares huvuden inklippta på andras kroppar – ofta i helt fel proportion, ”Floating Heads” och så konstigt användande av filter och liknande att det inte går att urskilja vilken skådespelare man tittar på. Hur fan kan detta arbete godkännas av producenter och marknadsföringsavdelningar?

Nej fy fan för missbruket av Photoshop som pågår idag. Kommer vi någonsin igen få se så ikoniska och minnesvärda posters som dem till Star Wars, Jaws, Alien, Indiana Jones eller A Clockwork Orange? Eller kommer det framöver bestå i 99% av mer eller mindre gräsligt och oengagerat Photoshopskräp? Inte nog med att alla dagens filmer ska innehålla en överdos av taskig och icke framtidssäker CGI och digital färgkorrigering – måste verkligen den digitala överanvändningen och tillhörande kvalitetssänkningen påverka filmposters också?

Och Sverige är inte bättre. Här känns varje filmposter som en sista minuten idé. Oinspirerad typografi och ett halvtrist foto som täcker hela ytan. Filmerna skulle marknadsföras bättre med svart text på vit grund. För seriöst, hur många genomarbetade och bra (svenska och internationella) filmposters/dvdomslag har du sett den senaste tiden? Och hur många får dig att vilja spy?

Torchwood. En våldsam och sexig spin-off till Doctor Who.

Fick precis hem säsong två av BBCs science fiction serie serie Torchwood för recension. Igår kollade  jag igenom ett par avsnitt av säsong ett för att friska upp minnet och för att ha lite kött på benen innan jag betar av säsong två.

”Torchwood – outside the government, beyond the police”

Premissen bakom serien och första avsnittet påminner mig väldigt mycket om Men in Black, där den ovetande polisen Gwen Cooper bevittnar Torchwoods metoder och blir till sist värvad till organisationen av den odödliga Captain Jack. Till en början är referenserna till Doctor Who ganska subtila och jag anser inte att man behöver se nya Doctor Who för att uppskatta Torchwood även om det hjälper.Torchwood

Eftersom serien sändes sena kvällar på BBC Three och BBC-HD hade de vissa friheter när det gäller sex och våld. Detta märks i andra avsnittet där Torchwood kör runt i sin van och jagar en alien som genom sex blir starkare och samtidigt dödar sina partners när de når klimax. En story som känns hämtad från en dålig porrfilm. Efter detta avsnittet blev jag minst sagt skeptisk till serien och såg endast två mediokra avsnitt till när jag försökte följa serien för två år sedan. Det sägs att serien blir bättre för varje säsong och att miniserien Children of Earth som sändes för några veckor sedan skall vara riktigt bra. Veckan som följer skall jag se säsong ett och sedan påbörja säsong två.

Rovdjurstankar

09Rovdjuret (1987) med Arnold är verkligen en kanonfilm. Den är rapp, effektiv och spännande. Uppföljaren Predator 2 (1990) med Danny Glover är en riktig kalkon i jämförelse. Skådespelarinsatserna är överdrivna och yviga i tvåan. Vid ett flera tillfällen fångar kameran skådisar som står vid sin golvmarkering och sedan börjar gå mot kameran. Nästan Ed Wood-klass på det.

Det som slog mig när jag såg båda häromdagen är alienkraniet i rymdskeppet i slutet på tvåan. Jag kommer i ärlighetens namn inte ihåg att den fanns där. Å andra sidan såg jag filmen senast för 18 år sedan och redan då var den kass i mina ögon. Kan vara att jag inte brydde mig tillräckligt för att se det.  Datorspelet AvP2 var grymt bra och samtidigt riktigt läskigt. Synd att två undermåliga filmer gjordes utifrån datorspelen.

”Snart” släpps Aliens Colonial Marines (ACM) vilket jag ser fram emot. Spelidén skall vara den samma som i Left4Dead (L4D) dvs co-op (co-operation) där fokus ligger på lagspel. Ifall ACM lyckas bli en bra mix av L4D och AvP2 så kommer det bli ett fantastiskt spel. Lock and load.