Världspremiär på Toronto International Film Festival i september för att sedan rulla ut på ett gäng biografer i staterna. Möjligheterna till att få se filmen på duk i Sverige verkar små, men inga internationella biografer har offentliggjorts än.
Cameron Crowe är en upptagen man. Förutom att arbeta med spelfilmen We Bought A Zoo så har han även färdigställt dokumentärerna The Union som kretsar kring Elton John och Pearl Jam Twenty som kretsar kring Grungens giganter.
Nu har första videosnutten släppts från Pearl Jam Twenty som visar upp varför gruppen fick byta namn från sitt ursprungliga till just Pearl Jam.
Vi har redan recenserat den på bio, på Blu-ray och skrivit krönikor om den. Men det är klart att vi även måste ta upp Robin Hood i årets julkalender. Det finns ju få litterära figurer som är så hårt sammanknippade med en svensk jul som den ädle rånaren. Frågan är därför om de dryga 300 000 som såg filmen på bio i Sverige skulle kunnat vara dubbelt så många om den dykt upp på bio nu i juletider.
Scott+Crowe är ju numera en duett i klass med Scorsese+De Niro eller Burton+Depp. Fem filmer har Crowe gjort med Scott. Mest framgånsrik är förstås Gladiator.American Gangster och Robin Hood har dragit in ungefär lika mycket pengar på bio världen över. Att politiska thrillers med bakgrund i ”kriget mot terrorismen” inte går bra är Body of Lies beviset för. Trots DiCaprio, Scott och Crowe nådde filmen drygt en tredjedel av vad American Gangster och Robin Hood spelat in. A Good year går egentligen inte att jämföra då filmen är så långt ifrån duons normala tema.
Men hur står sig då Robin Hood mot Kevin Costners spektakel från 1991? Ganska slätt. Även om man inte räknar med 19 års inflation har Prince of Thieves spelat in 90 miljoner mer på bio än vad Robin Hood lyckats skrapa ihop. Men med inflationen är skillnaden drygt 300 miljoner. Det är svårare att jämföra kritikernas uppfattning då det Rotten Tomatoes har nästan tio gånger fler recensioner inräknade för Scotts film än för Costners. Men går man på procenten står det 56%-43% till 90-talsversionen.
Jag tycker att Ridleys Scotts Robin Hood har fått oförtjänt mycket gnäll. Normalt sett har jag inga problem med att vara ensam om att digga rullar, jag brukar ta det som ett intyg på att jag faktiskt har rätt. Men vad jag inte gillar är när kritiker recenserar en film de inte har sett. Nu påstår jag inte att mina kollegor inte har varit i biosalongerna, det har jag ingen anledning att tvivla på. Problemet är att recensenterna trodde att de skulle se en film om Robin Hood. Det är ju i grunden filmbolagets fel. Från sättet man klippt filmens trailers, de klipp man valt ut för att representerar filmen till hur man utformat posters och det namnet man valt för filmen är ju högst förledande.
För Ridley Scott med anhang har ju inte gjort en film om Robin Hood. De har gjort Robin Hood Begins. Med det namnet (eller ett bättre men med samma innebörd) och en mer korrekt marknadsföring tror jag att många av de skribenter som nu slentrianlängtar efter Errol Flynn hade haft sina hjärnor mer korrekt synkade med vad de faktiskt skulle se. Missförstå mig inte nu, jag älskar Errol Flynns väderkvarnsfäktning och färglada långkalsonger. Men att jämföra Russel Crowes skitiga gestalt med den välputsade Flynn (att han inte blivit Pride-ikon med den mustaschen är för mig otroligt) är som att jämföra Peter Habers Sunepappa-Beck med Walter Matthaus butterdeckare. Det är samma grundkaraktär, men helt olika infallsvinklar.
Jag skulle placera Scotts Robin Hood ungefär mitt emellan Kingdom of Heaven (den korta bioversionen) och Gladiator på Scottskalan. Inte bland hans fem bästa, men precis under toppen således.
Den underskattade avslutningsdelen i trilogin. För det första har de fått ihop de grymmaste cameorollerna typ någonsin, och för det andra tycker du också det är kul och inte äckligt att han äter sitt eget skinn.
En rak actionthriller där Seth (George Clooney) och hans yngre bror Richard (Quentin Tarantino) jagas efter ett bankrån i Texas. För du som liksom jag är trött på overkliga filmer.
En av de tio bästa filmerna någonsin och jag kan inte rekommendera den nog. Park Chan-wook ligger bakom historien om Dae-Su som blir inlåst i en lägenhet i 15 år till synes utan anledning. När han släpps ut finns all anledning att hämnas.
Den första filmen om familjen Griswold är kanske inte min största favorit, men den är ungefär 100 gånger roligare än den i Las Vegas. Harold Ramis regi, John Hughes manus och Chevy Chase idiot är ingen tråkig kombo.
Missade ni den på annandag påsk MÅSTE ni se den nu. ”Sjukt rolig dansk tecknad film för den unga tonåringen till den barnsliga vuxna. För dig som gillar South Park och Felix Herngren (som gör samtliga röster i den svenska versionen).”
Den som struntar i vad jag tycker och som vill ha en grundlig genomgång av den fantastiska 4-discaren på DVD – läs Pärs recension av den här. Gå gärna dit, jag lovar inte att det jag skriver är mer intressant.
Efter att Alexander och Troy underpresterat i de amerikanska biljettkassorna drog bolaget Fox öronen åt sig. De hade redan skrivit på, inspelningen var igång och de satt med en film för $130M som de visste att de inte skulle kunna sälja. Folk ville ha snabb och lättsmält underhållning, inte storslaget och episkt drama om de stora religionernas uråldriga och meningslösa antagonism. Så de bad regissören Ridley Scott att klippa i filmen, ta ner den till en ”bättre” längd, fokusera på den centrala historian och huvudrollsinnehavaren Orlando Blooms karaktär. Som det superproffs Ridley Scott är sade han: ”jag tror att det kommer att göra filmen sämre, men om det är det ni vill ha så skall jag naturligtvis göra så gott det går.” Eller, ja, nånting åt det hållet. I alla fall, han klippte bort 45 (!) minuter ur sin film och levererade en actionfilm förlagd till medeltidens Jerusalem, om en ung smed som blir stadens försvarare i en tid när religiösa fanatiker tävlar om att begå de värsta krigsförbrytelserna. Filmen gick inget vidare, den kändes för ytlig och hafsigt skriven, och fokuseringen på Orlando Bloom gjorde det uppenbart att han inte har den rätta scennärvaron för att bära en sådan film. Han är inte alls usel, men han är inte heller Russell Crowe, om man säger så.
Något år senare dök då Director’s Cut upp. Det är fascinerande att se hur mycket som kan gå förlorat av en film när man sätter igång att klippa i den. Om bioversionen av filmen är Kingdom of Heaven är det här Ridley Scotts Kingdom of Heaven. Den är i ALLA avseenden bättre än bioversionen. Karaktärerna handlar mer logiskt, handlingen är mer organisk, världen känns mer realistisk och dramat är mer personligt. Drottning Sibylla (Eva Green) är den som tjänar mest på den nya klippningen, men Orlando Bloom får en betydligt lättare uppgift att fylla. Fokus ligger i mindre grad på hans karaktär och han behöver intge bära hela ansvaret själv, men han tjänar naturligtvis också på att vara huvudperson i en mycket bättre film.
Det är ett storlaget och (som alltid när vi pratar om Scott) enormt vackert historiskt drama, men av naturliga skäl också blodigt och grymt. Den religiösa/politiska bakgrunden till filmen gör den enormt aktuell även i dessa dagar, och Scott gör naturligtvis inget så platt eller banalt som att helgonförklara Saladin och demonisera Tempelriddarna. Han låter även skurkarna Guy de Lusignan (Marton Csokas) och Reynald de Chatillon (Brendan Gleeson) få utrymme och en agenda bortom den religiösa fanatismen och han gör Saladin till en utstuderad pragmatiker som vet hur han skall få enighet bland de många olika rösterna han företräder. Jag brukar säga att Director’s Cut är för alla de som trodde att bioversionen var det bästa Ridley Scott kunde åstadkomma på temat Korstågen. Svaret är naturligtvis ”nej, det var det inte”, och den som trodde det får skämmas.
Blu-rayversionen har hela filmen på en skiva, högupplöst och med DTS-HD. Den är naturligtvis ett under att beskåda, som alla Ridley Scotts filmer, och det högupplösta ljudet gör att hela vardagsrummet skakar när katapulterna sätter igång att sprida flygande död. Vi slipper dessutom byta skiva mitt i, vilket jag får erkänna tilltalar mig någort enormt, jag AVSKYR flippers och skivbyten. Det här är en film som SKALL ses i Director’s Cut, och den BÖR definitivt ses på Blu-ray.
Apcool actionfilm från 1993 med Jean-Claude Van Damme. John Woos USA-debut är en våldsam historia om mänsklig jakt, och vi kan bara hoppas att han kommer tillbaka och gör något liknande igen.
Lärardrama från 1995 med Michelle Pfeiffer, som med Jerry Bruckheimer bakom producentspakarna känns mer som en typisk genrefilm än de flesta actionrökare. För oss som gillar att ställa in oss i ledet.
En av Stanley Kubricks bästa filmer vilket automatiskt gör den till en av de bästa filmerna någonsin. Perfekt tid på dagen att insupa detta science fiction-mästerverk från 1968.
Hyfsat nyligen bortgångna Michael Crichton skrev ju för sitt leverne men han regisserade även ett gäng av sina manus med blandat resultat. Här är det spännande med Michael Douglas från 1978.
Strålande brittisk thriller från 1995 och tillika Danny Boyles långfilmsdebut. Ewan McGregor skulle väl inte hamna på kartan före Boyles nästa film, Trainspotting, men denna är snäppet vassare.
Kevin Smiths mest genomarbetade film är hysteriskt rolig men kanske ändå inte den allra roligaste. Fantastisk bibelblandning av högt och väldigt väldigt lågt från 1999. Måste ses!
Strålande skräckuppföljare från 1997 som absolut inte bara klampar i samma fotspår som den första filmen. Se denna men inte längre (en fyra är dock på gång).
Även detta en film jag ännu inte sett men jag ska definitivt be någon kompis med Showtime spela in denna actionfilm från 1986. Jag skulle inte hört talas om den om den inte vore spektakulärt våldsam.
Kevin Smiths andra film är inte lika bra som debuten Clerks men likväl ett måste. Jason Lees genombrott och ett uppvaknande för dig som fortfarande tror att Ben Affleck är en tråkig skådis.
Vansinnigt cool komedi med Joaquin Phoenix och Ed Harris. Elwood säljer droger och stöldgods på en amerikansk militäranläggning i Västtyskland 1989. Ni skrattar redan.
Läckert ungdomsdrama från 1999 (också känt som tiden då Doug Liman fortfarande kunde göra bra film). Se Katie Holmes vara angenämt långt från förhållandet med Tom Cruise.
Oerhört romantiskt, relativt bra. Richard Gere spelar Zack Mayo som börjar på en kadettskola och blir förälskad i den där personen Debra Winger spelar. Skön musik som så ofta i denna typ av filmer.
Bästa filmen i serien (har dock inte sett den helt färska fyran av samma regissör). De bästa splattereffekterna någonsin när ungdomar återigen försöker lura döden.
Senaste kommentarer