Då har vi då kommit till det sista och för nästan alla det mest prestigefyllda priset. Bästa film. Sedan förra året har Akademin valt att nominera tio olika filmer istället för fem. Detta är förstås ett sätt både att lyfta fram fler filmer men också ett uppenbart sätt att få fler att se galan. Med fler filmer får man fler fans som hoppas (ofta mot reson) att just deras favorit kommer kamma hem priset.
För flera av filmerna kan man avpolletera bara genom att läsa listan. Så nu börjar vi att skala löken för att se vad vi hittar i mitten.
Får Sorkin och Finchers The Social Network kamma hem priset?
Vi börjar med att plocka bort Toy Story 3. Dels för att en animerad film aldrig vunnit en Oscar för bästa film, dels för att den redan kommer ta hem sin ”egen” kategori.
Sen kan vi säga hej då till The Kid’s Are All Right, Winter’s Bone, Inception och 127 timmar som inte fått någon reginominering, senast en film vann utan att regissören ens nominerats var Driving Miss Daisy, för 21 år sedan.
The King’s Speech blir nästa film att räkna bort då den inte fått någon klippningsnominering. Senast en film vann för bästa film utan att ha en klippningsnominering var Ordinary People, för 30 år sedan. (Edit: Detta visade sig vara felaktigt, miss från min sida. King’s Speech är nominerad för klippning)
True Grit faller på originalitetsfaktorn. The Departed är den enda remake som har vunnit Oscar för bästa film och i det fallet var det snarare en ”bäst att ge Scorsese något innan han dör”-vinst. Det som kan rädda True Grit är att det inte är en direkt nyinspelning utan snarare baseras på samma bok som De Sammanbitna
Sen får vi tyvärr konstatera att Black Swan inte heller kommer att vinna. Den är nämligen ”bara” 108 minuter. Snittlängden på en Oscarsvinnare de senaste 20 åren är 146 minuter och ingen film har varit kortare än 112 minuter.
Slutligen står det alltså mellan två filmer, som båda är av rätt längd (kanske något korta), har nominerats i rätt kategorier och vunnit en massa priser. The Social Network och The Fighter. Båda behandlar verkliga händelser och har gått ungefär lika bra på bio i USA. Fördelen för The Social Network är att den har en hetare regissör och en mer namnkunning manusförfattare, samt att den behandlar skapandet av Facebook, något som väldigt många människor har en direkt relation till. Men å andra sidan har The Fighter större skådespelarnamn och boxarbiografier är tillsammans med kostymfilmer och filmer relaterade till andra världskriget bland de största statyettmagneterna som finns.
Slutligen blir det ändå något så enkelt som att jag inte sett The Fighter ännu, men faktiskt vet att The Social Network förtjänar statyetter som blir det avgörande. Därför tippar jag att årets bästa film kommer gå till David Finchers ”Facebookrulle”!
Best Achievement in Visual Effects har precis som ljud-kategorin Best Sound Editing delats ut högst sporadiskt och under olika namn genom åren. De båda kategorierna delade till och med samma pris under flera år. I takt med den effekttunga science-fiction-vågen i slutet av sjuttiotalet fick dock priset en mer stabil närvaro på galorna.
I år är det första gången som fem filmer nomineras i kategorin. Alice in Wonderland, Harry Potter och Dödsrelikerna – del ett, Livet efter detta, Inception och Iron Man 2 är de som kan plocka priset. Undantaget galans final är det vid utdelningen av Visuella effekter-priset som flest (och oftast skäggigast) personer som delar scenen samtidigt. Samtliga nominerade har fyra eventuella mottagare som står som upphovsmän. I flera av fallen handlar det om att olika effektstudios gjort separata delar av filmens effekter. I år är den stora veteranen Alice in Wonderlands Ken Ralston som har hela fyra statyetter och en special-Oscar i hyllan där hemma.
Kategorin är svårtippad, det finns inga direkta mönster kring vilka som tar hem priset då det både gått till riktiga ”storfilmer” och lite mindre kommersiella succéer på senare år. Kanske har ändå Inception en liten fördel av sina enorma framgångar men även för att den framstår som något mer sofistikerad än de mer storvulna och svulstiga effektfyllda filmerna de delar kategorin med. Clint Eastwoods Livet efter detta räknar jag bort på förväg av samma men omvända anledning. Den känns helt enkelt för lite som en ”effektfilm” för att ha chans att belönas.
dvdforum-bloggen tippar – Bästa visuella effekter:
I kategorin Best Achievement in Music Written for Motion Pictures, Original Score hittar vi ett gäng Oscarsveteraner tillsammans med en udda fågel i Trent Reznor. Reznor är utanför filmvärldens absolut mest känd som frontman för musikgruppen Nine Inch Nails. The Social Network är dock Reznors första långilm som kompositör. Första uppdraget var dock inte en soloräd, med i farkosten hade Reznor Atticus Ross som bland annat gjort musiken till The Book of Eli tidigare. Oavsett om han får statyett eller inte så har han i alla fall gjort intryck på David Fincher som bett honom tonsätta sin filmatisering av The Girl With The Dragon Tatoo.
Bland filmmusiknördar är nog ändå Hans Zimmer den överlägset mest kända och omskrivna. Inception blir chansen för Zimmer att ta hem sin andra statyett på ett tiotal nomineringar. Den första fick den tyska tonsättaren för musiken till Lejonkungen. Många var förvånade att Zimmer inte vann redan förra året med musiken till Sherlock Holmes. Vad dvdforumskribenten Andreas Krantz tycker om Zimmers insats i Inception kan du läsa här:
En annan som missade förra året var Alexandre Desplat som fortfarande väntar på sin första statyett. Förutom musiken till Den Fantastiska Räven har han nominerats för Benjamin Buttons otroliga liv och The Queen på senare år. Kanske blir The King’s Speech fjärde gången gillt för fransmannen som faktiskt tonsatte Colin Firth redan 1993 i tantsnuskrullen The Hour of the Pig.
Förra året gick statyetten till den animerade Upp. Även i år kan en animerad film bräda övriga fältet. Draktränaren har chansen att bli den sjunde animerade filmen genom tiderna som vinner priset och samtidigt kan det bli tredje gången som animerade filmer vinner musikpris två år i följd.
Sista nominerade är A.R. Rahman som nominerats för 127 timmar. Rahman som tog musikalisk dubbel för två år sedan med Slumdog Millionaire har chans på detta även i år då han tillsammans med Dido och Rollo är nominerad för låten If i Rise i kategorin Best Achievement in Music Written for Motion Pictures, Original Song.
dvdforum-bloggen tippar – Bästa originalmusik:
Vinnare: The King’s Speech
Dark Horse:127 timmar
Vår favorit: Inception
Detta inlägg har skrivits till tonerna av Bob Dylans Pat Garrett and Billy the Kid.
Vi fortsätter med det andra benet på de ljudbyxor som vi började trä på oss igår. Detta gäller alltså Oscar för bästa ljud eller Best Achievement in Sound Editing som det heter på originalspråket.
Fast det har inte alltid hetat så. Första gången priset delades ut var 1963 och då hette priset Best Sound Effects. Vinnnare var It’s a Mad, Mad, Mad, Mad World som slog enda konkurrent A Gathering of Eagles. Priset delades ut fram till 1967 i spännande dueller där bland annat Goldfinger och The Dirty Dozen blev belönade.
Under 1960-talets slut och under hela 1970-talet blev det tunnare med utdelningar. Vid en fem tillfällen gavs ”Special Achievement Award” ut för mer eller mindre specifika framgångar. Till exempel belönades Ben Burtt Jr. 1977 för sina utmärkta ”utomjordings-, varelse- och robotljud” i Stjärnornas Krig.
1982 blev kategorin mer etablerad igen, då under namnet Sound Effects Editing. Med undantaget 1984 och 1987 var mer än en film nominerad. 2000 bytte kategorin namn till strong>Best Achievement in Sound Editing. 2006 ändrades nomineringsreglerna och sedan dess har fem filmer nominerats varje år.
Richard King under inspelningen av Inception.
Efter denna lilla historielektion så vänder vi oss raskt till årets nominerade. Inception, Toy Story 3, Tron: Legacy, True Grit och Unstoppable är de som kan vinna en ljudstatyett. Rent statistiskt borde Richard King (Inception) vinna, han har än så länge plockat två statyetter på tre försök. Faktum är att han är den enda som vunnit tidigare även om alla andra av de nominerade fått nomineringar förut.
dvdforum-bloggen tippar – Bästa ljud:
Vinnare: Inception Dark Horse:Tron – Legacy Vår favorit: Inception
Nu blir det lite komplicerat, i alla fall för mig. Anledningen till att jag tog på mig denna blogg-serie med Oscars-tema var för att få bättre inblick bakom kulisserna och fördjupa mig aspekter av filmskapande som jag tidigare inte varit superhaj på. Så när vi kommer till tvillingkategorierna Best Achivement in Sound Editing och Best Achivement in Sound Mixing vill jag kungöra att jag INTE är någon expert på området, använd gärna kommentarfältet för att hjälpa mig att reda ut det jag missförstått.
En av många tunga actionsekvenser i Inception.
För att göra det mycket, mycket enkelt kan man säga att skillnaden mellan de två är att kategorin Editing omfattar skapandet av nytt ljud, både tramp och dubbning i efterhand samt inspelning på plats medan Mixing handlar om att få det mesta ur det ljud som skapats samt att få till rätt ljudnivåer för att balansera upp ljudbilden. Målet är att dialog är hörbar utan att öronen blöder när filmen ”tar i” med filmmusik, actionsekvenser eller dylikt. Jag tänkte börja med den senare kategorin.
I år är det Inception, The King’s Speech, Salt, The Social Network och True Grit som är nominerade. Utan att ha gjort några större vetenskapliga undersökningar framstår ljudfolket som de överlägset mest meriterade av alla nominerade i alla kategorier. Alla nominerade i år har nominerats för eller vunnit Oscars-statyetter tidigare och alla har hundratals filmer under sina bälten. Att alla jobbar med (nästan) alla är också uppenbart. Till exempel har Greg Orloff (The Social Network) och Scott Millian (Salt) vunnit statyett tillsammans för ljudmixen i Ray.
Egentligen kan man dela upp ljudmixen i två ”skolor” i årets nominering. Inception och Salt har en mer actionorienterad och storslagen mix. The King’s Speech och The Social Network har en mer nedtonad och subtil, men inte desto mindre skickligt utförd mix. True Grit har lite av båda, men drivs helt klart mer av dialog än action.
Ska man se ur ett historiskt perspektiv så kommer nog Inception och Salt ha störst chans att kamma hem det hela. På senare år är det de mer actiontyngda eller musikaliskt orienterade filmerna som vunnit. Undantaget är förra året då Hurt Locker vann priset före actionspektakel som Avatar och Transformers. Det som talar för True Grit är att en bra ljudnivå när man balanserar mellan dialog och actionsekvenser är svårt att få till. De två ”dialogfilmerna” kommer nog inte att vinna något, senast en nästan helt actionfri film vann var på 80-talet när Out of Africa snodde statyetten före Tillbaka till framtiden, Ladyhawke och Silverado
dvdforum-bloggen tippar – Bästa ljudmix:
Vinnare: Inception Dark Horse: True Grit Vår favorit: Inception
Originalmanus är en rätt svår nöt att få grepp om. Ser man till 00-talets vinnare får man dock fram ett litet mönster. Starka men lite skruvade/trasiga karaktärer (Lost in Translation, Juno, Little Miss Sunshine, Eternal Sunshine of the Spotless Mind, The Hurt Locker), ensemblefilmer (Gosford Park, Crash), (själv)biografier (Almost Famous, Milk) verkar vara starka stöttestenar. Det skadar inte heller om regissören själv skrivit manuset.
Ser man kring de reglerna så ser The King’s Speech och The Fighter ut som förhandsfavoriter med Medan åren går kan vara en outsider. Intressantast ur ett rent ”hur blev manuset till”-perspektiv är The King’s Speech som David Seidler började fila på redan på 70-talet.
Seidler var faschinerad av Kung George IV då han själv stammade som ung. När han fick tag i den verklige Lionel Louge fick han tillstånd att berätta historien så länge Drottning Elizabeth Bowes-Lyon, George IVs fru, godkände detta. Hon bad honom att vänta till att hon själv gått bort då hon inte orkade med uppståndelsen själv. Att hon sedan skulle leva till att bli 101 bast innan hon dog försenade alltså projektet avsevärt. Manuset krånglade sig sedan vidare via en mycket krokig väg (bland annat via regissörens mor som tipsade honom om det) innan det nu äntligen blivit film. Sådan typ av historier kan vara fördelaktigt om man vill ha statyetter. Det som talar mot är den senaste tidens kritik mot att filmen skyler över kungens rätt positiva inställning till ett samarbete med Hitler.
Vi hoppas dock att priset går till Inception, av den enkla anledningen att Science-fiction-filmer väldigt sällan får stora priser för manus. Genom åren har det hänt vid ett tillfälle då Eternal Sunshine of the Spotless mind plockade priset.
dvdforum-bloggen tippar – Bästa originalmanus:
Vinnare: The King’s Speech. Dark Horse: Medan åren går Vår favorit: Inception
Det är många gamla parhästar bland de fotografer som är nominerade för årets bästa foto. Det kanske inte är så konstigt att regissörer fortsätter att använda de fotografer som de haft gott samarbete med tidigare. Ser man till tidigare samarbeten leder Roger Deakins som fotat elva rullar tillsammans med bröderna Coen. Det har lett till en fem Oscarnomineringar men hitills ingen vinst. Deakins är dessutom en av få personer som tävlat mot sig själv, 2007 nominerades han för både Mordet på Jesse James av ynkryggen Robert Ford och No Country for Old Men, utan att vinna.
Libatiques foto får Natalie Portman att stråla.
Frågan är inte om Wally Pfister och Christopher Nolan är ännu tightare. Även om de båda ”bara” gjort sex filmer tillsammans har Nolan sedan Memento förlitat sig enbart på Pfisters hantverk. Fotot i Inception är ju tillsammans med Black Swan de mer spektakulära i kategorin och det kan nog tala för både Pfister och hans konkurrent Matthew Libatique. Libatique plockade BAFTA för foto i år för Black Swan. Han och Darren Aronofsky har samarbetat vid tre tidigare tillfällen med PI, Requiem for a Dream och The Fountain. När Aronofsky gjorde den visuellt mindre spektakulära The Wrestler samarbetade han med franska fotografen Maryse Alberti (Happyness, Velvet Goldmine). Men Libatique återvände till Black Swan och kommer även att filma Aronofskys kommande Wolverine.
Jeff Cronenweth och David Fincher har också lärt känna varandra genom åren. Deras första samarbete var med Seven där Cronenweth jobbade som kameraoperatör. De har även samarbetat på The Game, Fight Club, nu senast The Social Network samt kommande The Girl with the Dragon Tatoo. Även om The Social Network inte är en av filmarnas mest spekatkulära visuella filmer (digital utandningsluft och roddscener till trots) så är det ett gediget hantverk i skolan ”om det inte syns gör vi rätt”.
I all denna fantastiska uppvisning av dynamiska duos står Tom Hooper och Danny Cohen lite vid sidan om. De har visserligen gjort två tv-filmer (John Adams och Longford) ihop men detta var det första samarbetet på en långfilm dem emellan. Kanske är det också därför som fotot i The King’s Speech inte känns lika tight som de konkurrenterna i kategorin.
dvdforum-bloggen tippar – Bästa foto:
Vinnare: The Black Swan Dark Horse: The Social Network Vår favorit: Inception
I kategorin ”Best Art Direction” hittar vi två ofta förbisedda men väldigt viktiga personer. Faktum är att ofta anställs personen med titeln ”Production designer” väldigt tidigt i produktionen. Ibland samtidigt eller till och med innan man fått tag i en regissör. Regissören har förstås (i alla fall är det tänkt så) det konstärliga ansvaret för en film, men väldigt ofta är det produktionsdesignern som gör de visuella underverk som för i tiden kallades för scenografi. När akademin delar ut sina priser är det ytterligare en person som får kliva fram i rampljuset nämligen scendekoratören. Dennes jobb är nämligen att se till att produktionsdesignern och regissörens vision faktiskt blir verklighet.
En av många utstuderat detaljerade scener i Inception.
I år är det Inception, Alice i Underlandet, Harry Potter och Dödsrelikerna: Del 1, The King’s Speech och True Grit som är nominerade. Där kan vi notera att Robert Stromberg som är production designer för Alice i Underlandet inte bara delar efternamn med Skånes tuffaste spion utan faktiskt bara gör sin andra film som just production designer, men att han redan har en statyett för Art Direction. Den förra filmen han gjorde var nämligen Avatar. Stromberg har dock lång erfarenehet av visuella effekter innan han gjorde filmhistoria med Pandora.
Om Stromberg med en kofot kan klämmas in i ”nybörjarfacket” behöver man inte skämmas för att kalla Stuart Craig för veteran. 1997 tog han sin tredje statyett för Den engelska patienten (efter att kammat hem en för Farligt begär och en för Ghandi). Sedan sögs han in i Harry Potter-cirkusen och har ståndaktigt hållit koll på filmerna sedan dess. Detta har givit honom tre nomineringar men han har ännu inte vunnit någon. Det talar emot Harry Potter och Dödsreliker del ett, kanske får Craig istället en ”tröst-Oscar” nästa år?
Bröderna Coen har använt ett för dem välkänt namn. Jess Conchor har basat över scenografin i deras filmer sedan No Country For Old Men och återvänder här till Western-vibbarna. En annan välbeprövad scenograf är Eve Stewart, som är den enda kvinnan av sitt skrå som nominerats i år. Hon är en av Storbritanniens mest respekterade produktionsdesigners som tidigare nominerats för Topsy-Turvy men som även gjort mini-serien Elizabeth, Vera Drake, Revolver, De-lovely och That Damned United.
I all denna konkurrens tror jag ändå att Guy Hendrix Dyas tar hem det hela. Efter att ha vunnit den spanska Goya för sitt jobb med Agora förra året är det nog ändå Dyas dag att vinna en Oscar för sin insats i Inception. Med tanke på att filmen gått miste om de”tunga” priserna kommer akademimedlemmarna säkerligen kompensationsrösta med ögonen på det mest storslagna och samtidigt stilrena som visats på bio i år. Alla miljöbyten och de tekniskt komplicerade tagningarna är förstås en stor utmaning men Dyas visar ett sinne för att få fram de små detaljerna i det storslagna som talar för en vinst i år.
dvdforum-bloggen tippar – Bästa dekor och scenografi:
Vinnare: Inception Dark Horse: Alice i Underlandet Vår favorit: Inception
Ett år där Leonardo DiCaprio deltar med två filmer kan det vara intressant att diskutera den evigt unge skådespelarens karriär. Jag tänkte fokusera på hans 2000-tal och glida in lite på 2010. Detta då det är under de senaste tio åren som Leo gått från att vara fager flickfavorit och hånad pojkbands-lookalike till att bli en av Hollywoods med respekterade skådespelare. Men framför allt är det under 2000-talet som jag ändrade mig. Från att ha varit en devot Leo-motståndare (förmodligen av avundsjuka) under 90-talet är jag numera så pro-Leo man kan bli.
Vi kan ju börja med att konstatera att Leo försökte bli lite mer vuxen redan i början av årtiondet. Samarbetet med hyllade regissören Danny Boyle av backpackerthrillern och supersuccén The Beach blev dock en kritikerflopp och nådde trots 144 miljoner dollar inspelade världen över inte den framgång som trions stjärnglans utlovade. Jag gillade inte The Beach alls. Filmen kändes mest förvirrad och lyckades inte hitta den underligt obehagliga stämning som den (förvisso överskattade) romanen frammanade.
Nästa film blev ett snabbsteg in i filmvärldens finkammare. Gangs of New York blev dock inte heller en jättesuccé trots rätt bra kritik överlag. Förutom den obefintliga kemin mellan DiCaprio-Diaz gillade jag filmen men var fortfarande inte övertygad om Leos storhet. Inte heller Spielbergs Catch me if You Can vippade över mig till Leonardisternas sida. Men det var ändå något bättre och fram till i år var det DiCaprios mest inkomstbringande film näst Titanic. Istället var det med The Aviator som jag verkligen fick bekänna färg. Leo gnistrade i rollen som den excentriske Howard Hawks. Visserligen förtjänade Jamie Foxx sin Oscar för Ray det året men jag hade inte protesterat om Leo belönats.
För mig är The Departed en av 00-talets mest överskattade filmer. Resten av världen håller inte med mig, varken kritiker, Oscarsjury eller publik. Filmen drog in nästan 300 miljoner dollar världen över. Jag tycker framför allt att Scorseses version var alldeles för lik originalet. En av de få som inte spelar över i mina ögon är just Leo DiCaprio.
DiCaprio följde upp succén med en något underskattad thriller. Blood Diamond kombinerade bra tempo med ett rakryggat patos och till skillnad från många kritiker är jag väldigt förtjust i Leos boer-dialekt. Sen kom Revolutionary Road som inte riktigt nådde den höjd som jag hade hoppats. Filmen är Leos minst inkomstbringande under 00-talet och trots Oscarsuppmärksamhet kan den nästan klassas som en flopp. Lite bättre ekonomiskt gick den fatalt tråkiga Body of Lies som framför allt lider av att ingen av de tre giganterna som är inblandade (Ridley Scott och Russel Crowe utgjorde treklöverns två andra blad) når den nivå man förväntar sig. Thrillern var oväntat slätstruken med tanke på det explosiva ämnet och var trots inspelade produktionskostnader en flopp.
Så kommer vi då till 2010 och Shutter Island. Scorsese/DiCaprio gör här sin bästa film tillsammans och filmen är deras bästa samarbete rent ekonomiskt. Att filmen puttades från höst till vår och därmed missade Oscarshypen 2010 var förvånande. Men frågan är om vi kanske får en nominering för DiCaprio i år ändå, trots att filmen släpptes vid helt fel tillfälle ur Oscars-perspektiv. Trots dess framgång hos kritiker och publik kunde dock inte den psykiska thrillern mäta sig med en av årets största succéer. I skrivande stund har Inception spelat in över 800 miljoner dollar(!) världen över och har redan nått plats 24 över världens mest inkomstbringande filmer. Den har dessutom bara Avatar, Titanic och Hitta Nemo framför sig om man räknar filmer som inte är antingen uppföljare eller baserade på populära förlagor.
Betygsnitt. Rotten tomatoes är omräknat från procentskala och visar antal "fräscha" recensioner.
Det är animerat både på första och tiondeplatsen över september månads mest besökta filmer. Toy Story 3D är en självklar etta men lyckas faktiskt bara överglänsa den svenska tvåan I rymden finns inga känslor med knappt 30 000 besökare. Fast då måste man ju veta att knappt 130 000 personer såg Pixars trea redan i augusti.
Best Achievement in Visual Effects har precis som ljud-kategorin Best Sound Editing delats ut högst sporadiskt och under olika namn genom åren. De båda kategorierna delade till och med samma pris under flera år. I takt med den effekttunga science-fiction-vågen i slutet av sjuttiotalet fick dock priset en mer stabil närvaro på galorna.
I kategorin Best Achievement in Music Written for Motion Pictures, Original Score hittar vi ett gäng Oscarsveteraner tillsammans med en udda fågel i Trent Reznor. Reznor är utanför filmvärldens absolut mest känd som frontman för musikgruppen Nine Inch Nails. The Social Network är dock Reznors första långilm som kompositör. Första uppdraget var dock inte en soloräd, med i farkosten hade Reznor Atticus Ross som bland annat gjort musiken till The Book of Eli tidigare. Oavsett om han får statyett eller inte så har han i alla fall gjort intryck på David Fincher som bett honom tonsätta sin filmatisering av The Girl With The Dragon Tatoo.
Ett år där Leonardo DiCaprio deltar med två filmer kan det vara intressant att diskutera den evigt unge skådespelarens karriär. Jag tänkte fokusera på hans 2000-tal och glida in lite på 2010. Detta då det är under de senaste tio åren som Leo gått från att vara fager flickfavorit och hånad pojkbands-lookalike till att bli en av Hollywoods med respekterade skådespelare. Men framför allt är det under 2000-talet som jag ändrade mig. Från att ha varit en devot Leo-motståndare (förmodligen av avundsjuka) under 90-talet är jag numera så pro-Leo man kan bli.
För mig är The Departed en av 00-talets mest överskattade filmer. Resten av världen håller inte med mig, varken kritiker, Oscarsjury eller publik. Filmen drog in nästan 300 miljoner dollar världen över. Jag tycker framför allt att Scorseses version var alldeles för lik originalet. En av de få som inte spelar över i mina ögon är just Leo DiCaprio.
Senaste kommentarer