Åsikter, tankar och notiser om filmvärlden - nu i bloggform!

Hoskins och Izzard blir dvärgar

Nej, det handlar inte om något som skulle göra Hobbit-filmerna betydligt roligare. Istället är det Snow White and the huntsman som står på tapeten. Tidigt igår blev det klart att Ian McShane blir en av dvärgarna i filmatiseringen. Några timmar senare trillade Bob ”Super Mario” Hoskins och Eddie Izzard in tillsammans med Toby Jones. De tre nykomlingarna kommer att spela Constantine Tiberius och Claudius, vilket för mig som inte vill erkänna någon annan version än Disneys är fullständig rappakalja som inte säger alls huruvida karaktärerna är glada, buttra eller kloka. Finns det någon lista som talar om att Tiberius är detsamma som Butter? För Hoskins skulle bli en underbar Butter.

Veckans biopremiärer (vecka 20)

Arr…matey. För knappt åtta år sedan startade ett magiskt triumvirat bestående av Disney, Jerry Bruckheimer och Johnny Depp en piratvåg som fortfarande har efterdyningar i filmvärlden. Efter Renny Harlins filmbolagssänkande misslyckande Cutthroat Island hade genren mer eller mindre dött. Men när Jack Sparrow valsat klart var pirater helt plötsligt det nya svart.

Frågan är om Pirates of the Caribbean: I främmande farvatten kan bli lika populär som de tre första. Spontant kände jag mig tveksam till filmen som formligen skriker kassako, speciellt då den så klart har efterarbetats till en 3D-film. Men sen började hoppet sticka upp sit orädda ansikte ur kommersmörkret. Tråkmånsarna Bloom och Knightley är inte med och har ersatts med Penelope Cruz och den oefterhärmelige Ian McShane som piratkungen Blackbeard. Dessutom är filmen ett fristående äventyr, precis som den första filmen, vilket bådar gott.

Detta är förstås den stora filmen som har premiär denna vecka. Men en modig film vågar stå upp mot den enorma övermakten. Det är den norska dramafilmen Limbo, med bland annat Lena Endre och australiensiske veteranen Bryan Brown i rollistan. Vi önskar denna film som drabbats av rätt ofördelaktig programsättning all lycka.

Deadwood (DVD)

betyg5
Det är något oemotståndligt med Ian McShanes blick. Jag kan inte riktigt placera det. Men den hypnotiska känslan av att bli utvärderad av ett gammalt men absolut inte tandlöst lejon infinner sig när han blickar genom kameran in i mitt vardagsrum. McShane ÄR Deadwood. Utan hans Al Swearengen hade serien aldrig nått de höjder som den gjorde under de tre säsonger som avbrupt avslutades 2006.

deadwood

Den oslagbare Ian McShane

GULD! Denna gula metall vars dragningskraft aldrig slutar att locka människan till stordåd och vansinne. Man har hittat guld inne på Sioux-indianernas reservat. Trots att de förenta staternas skydd inte gäller på dessa marker vågar sig mängder av lycksökare sig till den snabbt växande utposten. När serien börjar har Wild Bill Hickock (Keith Carradine) och hans vänner Charlie Utter (Dayton Callie) och ”Calamity” Jane Canary (Robin Weigert) kommit till staden. Eller ”staden” är väl att ta i. Ett gäng timmerbyggnader och en massa tält är snarare en korrekt beskrivning. Men till staden har även den före detta sheriffen Seth Bullock och hans partner Sol Star sökt sig. De tillhör den andra vågen människor som sökte sig till snabbt växande städer, de som istället för att själv söka lyckan säljer sina varor och tjänster till de hoppfulla. Tanken är att de båda ska öppna en järnaffär och försöka ligga lågt. Vilket förstås misslyckas kapitalt.

Första säsongen av Deadwood handlar om hur besättningens nya invånare anpassar sig till staden, hur de svagare individerna snabbt blir mat åt de luriga rävar som sträcker ut en varm högerhand men ser till att ha kallt stål i den vänstra. Jag tror att snittade strupar-snittet ligger på ungefär en per avsnitt i första säsongen.

Den andra säsongen handlar om hur civilisationen kommer till staden och den tredje om hur storstädernas magnater utmanar de lokala maktstrukturerna. Det är egentligen först i den tredje säsongen som vi får en ”riktig” skurk i form av George Hearst (guldkungen som var pappa till mediamogulen William Randolph Hearst).

Trots blodigheten, skitigheten och den hårda machoton som ligger över staden Deadwood finns en väldigt tilltalande gråzon i porträtteringen av dess innevånare. De två karaktärer som är undantagna detta är den fege saloonägaren E.B. Farnum (William Sanderson) och den sympatiska Sol Star (John Hawkes). I den övriga ensemblen finns det ingen som är rakt igenom god, eller rakt igenom ond.

sethbullock

Timothy är Olyphantastisk som Seth Bullock

Detta personifieras av två män. Den rättrådige Seth Bullock (Timothy Olyphant) och den intrigerande Al Swearengen (Ian McShane). Men lika ränksmidande och hal som Al är, lika återhållsam och diplomatisk kan han vara. Han är bara våldsam om han måste. På samma sätt är Seth Bullock ingen ängel. Mer än vid ett tillfälle misshandlar han sina mer eller mindre förtjänta offer på ett sätt som hade fått den mest lättretade bärsärk att verka timid. Dualiteten mellan dessa båda är för mig seriens främsta styrka.

Annars är det seriens autenticitet och framför allt hur man hanterar nödvändiga anakronismer i språk och beteende. Det svärs enormt i Deadwood, men man använder moderna svordomar. Till en början känns det konstigt, men man blir ganska snabbt van. Enligt seriens skapare så handlar det om att man svor väldigt mycket under den eran. Men man använde sig av religiösa motiv i större utsträckning. Det blir helt enkelt löjligt med ärrade cowboys som drar till med ”herrejistanes” och ”heliga guds moder”. Nästan alla figurer i serien är dessutom tagna från verkligheten, även om de självklart har stöpts om något.

Att Deadwood fick gå i graven där många mindre nogräknade serier fått fortsätta i evinnerlighet är förstås både irriterande och oförståeligt. Ser man det från den positiva sidan var man i alla fall inte ens i närheten av rampen som leder fram till bassängen med hajarna i. 36 avsnitt a 45 minuter går förbi alldeles för snabbt. Men till skillnad från många andra serier var varenda minut värd att se.

Politisk perfektion: Vita Huset säsong 3

Betyg 5/5

Säsong tre börjar med ett fristående avsnitt som inte ska räknas med i övrig kanon. Isaac and Ismael är ett avsnitt som sändes den tredje oktober 2001. Den handlar om rädsla för det okända, om en skör nation och om att terrorist och religiös inte är samma sak. Som en teoretisk diskussion kring ”det muslimska hotet” är den utmärkt. Ett avsnitt som borde visats, med följande debatt, för skolungdomar runt om i hela västvärlden.

När själva serien drar igång är det dags för nyval. Bartlet har bestämt sig för att bryta det löfte han givit sin fru och försöka bli omvald som president. Ett beslut som gör att äktenskapet knakar i fogarna rejält. Ron Silver introduceras som den poliske rådgivaren Bruno som specialiserar sig på valkampanjer. Silver är en personligt favorit som gjort många bra roller, trots detta sätter jag hans insats här och i den sjunde säsongen som en av hans främsta. Han etablerar sig tidigt som en ”bad guy” i det avseendet att han irriterar alla andra, utom Leo McGarry och Bartlet själv. Men samtidigt har han alltsom oftast rätt i det han säger.

Förutom Silver introduceras även Amy Gardner (Marie-Louise Parker) som en kvinnorättskämpe av rang. Det finns helt klart lite Nancy Botwin från Weeds i hennes rolltolkning. Men här får Parker vara mer bestämd och vinna fler strider, framför allt mot Josh Lyman. En annan karaktär som dyker upp för första gången är Bartlets nya sekreterare Deborah Fiderer (Lily Tomlin). En knasig, lätt medicinerad men mycket kompetent person som egentligen inte vill jobba för presidenten men som övertygas av Charlie Young. I mindre, men inte desto mindre färgstarka, roller ser vi storheter som Hal Holbrook, Josh Brolin, Laura Dern, James Hong, Héctor Elizondo och Ian McShane.

Det är i säsong tre som det privata livet får mer och mer utrymme. Dejtande i Vita Huset är dock inte helt okomplicerat. Josh Lymans personliga sekreterare Donna Moss (Janel Moloney) försöker sig på dejtlivet men prickar en politisk motståndare som granskar presidenten Bartlett. CJ Cregg utsetts för ett hot som tas på större allvar än vanligt. Till CJ:s stora förtret tillkommer även en Secret Service-tjänsteman spelad av Navy CIS-skådisen Mark Harmon. Den omedelbara gnistan mellan de båda är omöjlig att missa och att den skulle tända lågor mellan pressekreteraren och agenten var från början helt självklar. Däremot är sättet som deras relation slutar på lite väl hårt tycker jag.

Precis som i säsong två kan man inte direkt tala om en cliffhanger till säsong fyra. Däremot tas ett beslut i slutet av säsong tre som för mig rimmar illa med både min personliga åsikt och hur jag tycker att Bartlet har porträtterats tidigare. Ser man till avsnittet tas det dessutom alldeles för lättvindigt. Under kommande säsonger så styr man upp detta ”misstag” men för mig är det en liten skönhetsfläck på en annars ypperlig säsong Vita Huset som kan vara en av seriens bästa.