Åsikter, tankar och notiser om filmvärlden - nu i bloggform!

Solens Konungar – Recension

Yul Brunner och Oscars-vinnande (West Side Story) George Chakiris visar här var skåpet ska stå i ett episkt maya-äventyr inspelat i de fantastiska miljöerna kring Chichén Itzá regisserat av J. Lee Thompson. Chakiris spelar Balam den nionde som i rollen som nybliven kung tvingas beordra hela sitt folk att ta till flykt över havet för att hitta nya marker när de hotas av Hunac Ceel (Leo Gordon) och hans fientliga styrkor. De hittar nytt land och i hopp om att börja om på nytt bygger de upp en ny stad, utan vetskapen att landet redan är bebott.

Yul Brunner spelar med stor karisma den store ledaren Black Eagle vars folk ensamma levt på platsen dit Balam och hans folk hittat. I kamp med Balam blir Black Eagle övermannad och tagen till fånga, tanken är att han ska bli offrad till gudarna av Balams folk som en symbol för att välsigna den nya staden. Under det dygn som Black Eagle vistas i staden innan han ska offras hinner dock stora omvälvningar ske i Balams huvud, hans syn på offer och hans syn på Black Eagle genomgår stora förändringar.

På samma gång som filmen är en lättsam äventyrsfilm tar den också upp frågor kring religion och tro och huruvida det kanske är bättre att tänka själv än att förlita sig på fantasifoster som eventuellt (troligen) ändå inte behagas trots frekventa mutor med dyrbara gåvor.

Brunner är klart dominerande i samtliga scener han närvarar i och är den som lyfter filmen till att vara medioker och något sånär sevärd medan de övriga i ensemblen har svårt att komma upp i speciellt hög nivå. Chakiris visar inte upp några Oscar-takter och har dessutom en rätt otacksam roll att jobba med. Balam är inte en speciellt sympatisk person och det är svårt att egentligen känna med honom som han styr och ställer utan att egentligen bry sig om andra, även om han genomgår en personlighetsförändring till det bättre blir han inte den hjälte han kunde blivit.

Thompson som året innan också regisserade Brunner i Taras Bulba skulle komma att göra ett flertal bättre filmer än denna, oftast med Charles Bronson i huvudrollen. Även om det är kul med en film med endast maya-indianer, visserligen engelskspråkiga sådana, känns Thompsons senare karriär betydligt mer intressant.

Bloggrecension: Taras Bulba

betyg2

Taras Bulba (Yul Brynner) är anförare för kosackerna som hjälpt polackerna att besegra en gemensam fiende. Innan krutröken skingrats har dock den polske generalen svikit sitt löfte vilket efter en kort batalj leder till att kosackerna tvingas ta till flykten. Bulba svär att hämnas och att befria slätterna från det polska herraväldet, en plan han många år senare inleder genom att skicka sin son Andrej (Tony Curtis) till ett polskt universitet för att denne ska få en gedigen utbildning. Det går lite si och så med skolgången, då Andrej förälskar sig i en polsk adelskvinna samt som till följd av det dödar en soldat. Efter att ha återvänt hem till sin fader, ställs allting på sin spets då han tvingas välja mellan lojaliteten till sin fader och sitt folk eller att följa sitt hjärta för att undsätta kvinnan han förälskat sig i. 75633

Hollywood producerade en rad ganska storvulna filmer i historisk miljön under det tidiga 60-talet. Denna variant på Romeo & Julia måste nog sägas tillhöra en lågbudgetvariant av dessa, även om den definitivt har en hel del pampiga scener med hundratals statister. Regissören J. Lee Thompson är kanske mest känd för Kanonerna på Navarone eller för att under de sista tio åren av sin karriär ägna sig åt lågbudgetaction med Charles Bronson i huvudrollen. Han sköter sitt jobb utan problem och bjuder på en hel del fina landskap fyllt av ridande kosacker som stormar mot sin fiende i blixtrande färger.

Tyvärr är det ingen vidare välbalanserad historia han berättar. Det blir aldrig någon riktig spänning i konflikten mellan kärleken och lojaliteten, utan det känns snarare som två helt separata berättelser som fogats samman med en god skopa våld. De lite busiga scenerna när Andrej förälskar sig och leker student är snudd på pinsamma även om Tony Curtis har lättare att vara trovärdig i dem än som son åt den blott fem år äldre Yul Brynner. Då är det betydligt trevligare att titta på de grandiosa stridsscenerna med breda vyer, även om det egentligen aldrig blir speciellt spännande där heller. Om man är lagd åt det hållet kan man säkert skratta gott åt (eller kanske med?) Yul Brynner när han bullrar på med knuta nävar på höfterna och kastar bägare i golvet i allt annat än subtilt skådespel.

Utgåvan är helt ok bildmässigt, men är samtidigt knappast av referenskvalitet. Filmen riktar sig nog mest till de som verkligen gillar den här typen av historiska och heroiska epos eller eventuellt är svårt såld på Yul Brynner.

Buy the Ticket, take the Ride (DVD)

Betyg 4/5

hunter_sHunter S. Thompson är mest känd som skapare av gonzo-journalistiken. Jag kan inte påstå att jag vet varifrån begreppet gonzo* som sådant kommer ifrån, men innebörden är att journalisten blandar sig i händelserna och sedan dokumenterar sin egen upplevelse. Han eller hon blir en del av händelsen i sig, och när det gäller Thompson, är i många avseenden den utlösande faktorn för händelserna som beskrivs. Han har skrivit böcker som “Fear and Loathing on the Campaign Trail ’72”, och ”The Rum Diary”, samt ett otal artiklar för bland annat Rolling Stone och National Observer (favorittiteln på en artikel som han har skrivit är ”The Kentucky Derby is Decadent and Depraved” – artikeln i sig är en bisarr förstapersonsskildring av människor kring Kentuckyderbyt och den anses vara den första verkliga gonzo-artikeln) som han arbetade på tillsammans med tecknaren Ralph Steadman.

Thompson var en mycket besynnerlig person, han levde ett liv av i det närmaste total excess, han använde alla sorters droger som han kunde få tag på, och när han kände sig klar med sitt liv vid 67 års ålder begick han självmord. Dokumentären Buy the Ticket, take the Ride är ett kärleksfullt försök att fånga personen Hunter S. Thompson, snarare än att den försöker visa vari hans storhet som författare låg. Dokumentären är berättad av Nick Nolte och innehåller intervjuer med ett stort antal kända namn: Johnny Depp och Bill Murray, som båda har spelat Thompson på vita duken, och som båda lärde känna honom under sitt research-arbete. Vi får även höra tecknaren Ralph Steadman, John Cusack, Benicio del Toro, den precis bindgalne Gary Busey (allvarligt – vilken jävla tomte!), Leonard Maltin, Sean Penn, med flera.

Thompson själv medverkar i ett antal kortare klipp där han får komma till tals, och där man ändå får en skymt av hans knivskarpa intellekt och bisarra humor. Det är riktigt, riktigt intressant, Thompson är en fascinerande figur och även om det här är något som satts samman av några av de som var hans närmaste vänner och som brukade besöka honom på hans ranch The Owl Farm i Colorado, så får man ändå intrycket av att det som sägs är ärligt menat och inte bara Hollywood-plattityder. Thompson var så excentrisk att det inte finns någon anledning att försöka skönmåla eller förklara, hans handlingar och ord får stå för sig själva.

fear_loathing_depp

Det är en djupt fascinerande dokumentär som jag definitivt rekommenderar att man plockar upp om man kan hitta en billig DVD. Jag blev väldigt sugen på att se om Fear and Loathing in Las Vegas där Johnny Depp spelar Thompson, och jag ska absolut försöka leta upp Where the Buffalo Roam där han spelas av Bill Murray.

/AKz

*) ett wikipedia senare har jag funnit att begreppet kom ifrån Bill Cardoso, redaktör för tidningen Boston Globe, som beskrev artikeln som ”pure gonzo” i en ledare 1970, vilket skall ha varit första gången någon använde begreppet.